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Descripción del proyecto:
Gripdance
Una obra de arte internacional que bajo el título de
more dance – less fight (más baile, menos lucha) se
manifiesta como siluetas que bailan en el espacio urbano.
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Una obra de arte
internacional que bajo el título de more dance – less fight
(más baile, menos lucha) se manifiesta como siluetas que
bailan en el espacio urbano.
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La obra/el proyecto se mueve dentro del género de
arte social, comprendido en ello: diseño social, plástica
social, estética relacional y la creación de una red global. A
la vez se trata de una obra en proceso.
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Todos los continentes y pueblos tienen sus bailes
– el baile lo tenemos en común – de modo que dicho en pocas
palabras esta obra trata de: More dance, less fight.
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Siluetas de seres humanos que están bailando se
alargan las manos los unos a los otros. Crean una red global que
se extiende a todo el mundo – un símbolo de la comunidad global.
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Las siluetas se pintan en el espacio urbano, en
fachadas, estacadas, garajes, aceras y sitios parecidos – fuera
igual que dentro.
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Las siluetas de Gripdance podrán verse en
sociedades locales por todo el mundo creando una obra de
arte global.
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Cada silueta de Gripdance se crea a base
de un encuentro entre el artista y una persona que desee bailar.
Las siluetas siempre se acompañan por una breve información
sobre la ubicación/dirección de la silueta, el nombre del
bailador, la nacionalidad, el estilo de baile y una breve
enunciación del bailador. Esas informaciones se encuentran en la
página web del proyecto.
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Método 1
Pinturas de Gripdance realizadas por
Rikke Rohde
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Rikke efectua una serie de viajes a diferentes
continentes y diferentes regiones en Dinamarca. Hace
pinturas de Gripdance donde sea posible y donde
obtenga permiso para hacerlo.
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Se consigue dinero para los viajes y el material
mediante solicitudes a fundaciones, patrocinadores,
venta de pinturas de Gripdance en paredes y
lienzos – véase el párrafo sobre
Arte co-operativo.
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El primer viaje: Rikke va a Cuba a finales de diciembre
de 2007
y el propósito es pintar una silueta de Gripdance en un
muro en la Habana. De ser posible en otros sitios
también.
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Otros viajes a otros destinaciones seguirán en los años
que vienen.
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Método 2
Pinturas de Gripdance realizadas por otros
artistas
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Por medio de una red de contactos de artistas y el
internet se difunde el concepto del proyecto de
Gripdance. De ese modo van a participar en el proyecto
de Gripdance un artista en México, otro en el África del
Sur y un tercero en China.
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Cada artista elige a una persona que represente una
localidad en su país – un territorio o una ciudad/barrio.
Se saca una foto de la persona elegida mientras que esta
está bailando. Esa foto sirve de base de la silueta que
se pinta.
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El artista local pinta la silueta de Gripdance en
un sitio donde le hayan dado permiso de realizar la obra.
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El artista local saca otra foto de sí mismo delante de
la obra terminada.
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Por último se saca una foto de la obra sin personas, y
en que parte del ambiente del lugar se ve.
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Las tres fotos se mandan al proyecto de Gripdance por
Rikke Rohde que colecciona todas las fotos y los nombres
de los artistas en la página web de Gripdance.
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Ubicación de la obra
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El proyecto no sólo se trata de pintar grandes y
vistosas pinturas murales sino también de dejar aparecer a las
siluetas de Gripdance en sitios más humildes e inesperados. Por
eso las siluetas se pintan en el espacio urbano, en pequeñas
fachadas, estacadas, garajes, cobertizos, edificios industriales,
propiedades rurales, casas particulares, aceras y sitios
parecidos.
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También se pinta dentro, como parte de una
exhibición o como pintura de paredes, suelos o techos.
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En el extranjero las siluetas de gripdance se
ubicarán tanto en el campo y en pueblecitos como en zonas
de chabolas y ciudades grandes.
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Por lo tanto no es posible decir de antemano
precisamente dónde se van a ubicar las siluetas de gripdance.
Encontrar ubicación para las siluetas forma parte de la obra y
por consiguiente este trabajo será documentado. El aspecto
imprevisible es parte del encanto de la obra.
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La ubicación esparcida y heterogénea de las
siluetas asegurará el acceso igual a la obra. Será posible para
todos pues, ricos y pobres, tropezar con la obra. Esto pone de
relieve el carácter democrático y abierto de la obra.
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Sólo se pinta donde se haya dado permiso.
Arte co-operativo
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Gripdance es una obra social y democrática, por
eso todos pueden participar, o como bailadores, pintores o
copropietarios.
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Personas, empresas y organisaciones interesadas
pueden hacerse copropietarios del proyecto de Gripdance. Con eso
apoyan la realización del proyecto.
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Copropiedad se adquiere comprando una o varias
partes en ella.
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Las partes en copropiedad
se venden en forma de una silueta de Gripdance
realizada en lienzo, papel o pared. Por lo tanto el
copropietario compra una pintura/un grabado único y
numerado que igual que todas las otras siluetas de gripdance
cuenta la historia de un ser humano que ha aprovechado la
ocasión para bailar.
Documentación
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La página web de Gripdance sirve de documentación
del proyecto de Gripdance, y al la vez manifiesta el carácter
global de la obra. Una obra de arte/de red
global y no verbal sino visual. Todas las siluetas de
Gripdance, y el trabajo de realizarlas, se documenta con fotos.
Estas se coleccionan en la página web.
Aquí los interesados pueden seguir el desarrollo
del proyecto, y eventualmente planear una ruta por la ciudad, el
país o el mundo para ver las siluetas de Gripdance con sus
propios ojos
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Cada silueta de Gripdance se documenta con tres
fotos: a) foto del bailador, b) foto de la silueta terminada y
c) foto del.
Véase el ejemplo >>
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La documentación de fotos siempre se acompaña por
una breve información sobre la ubicación/dirección de la silueta,
el nombre del bailador, la nacionalidad, el estilo de baile, una
breve enunciación del bailador y el nombre del artista.
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La página web de Gripdance será traducida a
muchas lenguas en la medida de lo posible. Ya dentro del otoño
de 2007 habrá tanto una versión inglesa como española.
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A medida que el proyecto va creciendo, las
ubicaciones donde se han realizado siluetas son marcadas en un
mapamundi y se trazan líneas entre ellas. Así aparecerá una
expresión visual de la red que manifiesta el proyecto.
Ejemplo del aspecto que podría tener un futuro
mapamundi de Gripdance:
¿Por qué el baile y la pintura?
¿Por qué el baile?
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El baile es una expresión corporal y no verbal,
un medio de comunicación que no requiere una lengua común.
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En el baile “el alma” puede expresarse y puede “escuchar”.
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El baile es democrático. Todos pueden bailar,
niños, adultos, mayores, ricos y pobres, gordos y delgados,
morenos y rubios, profesionales y aficionados.
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Bailando la gente pueden encontrarse a pesar de
diferencias de culturas, idiomas, religiones y convicciones
políticas.
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En el baile cabe todo, tanto física como
socialmente.
¿Por qué el baile en las imágenes?
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Puede ser difícil encontrarse para bailar
traspasando distancias, fronteras y tiempo. Imágenes pueden
captar el carácter del baile y hacer que perdure. De ese modo
bailadores, que están separados en tiempo y espacio, se
encuentran en la imagen, y el baile puede ser de alcance mundial,
transcendental y de larga duración.
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Es un desafío apasionante interpretar los
movimientos vivaces del bailador en una imagen estática. Unir
algo tan fugaz como el baile y algo tan estacionario como la
pintura contiene en sí una contradicción, pero según consta en
esta descripción del proyecto, esta obra realmente abarca
grandes distancias y diferencias, y sin duda va a llegar a ser
un arte unirlas.
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