GRIPDANCE more dance less fight a global dance a global artwork

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Descripción del proyecto:

Gripdance
Una obra de arte internacional que bajo el título de more dance – less fight (más baile, menos lucha) se manifiesta como siluetas que bailan en el espacio urbano.

  • Una obra de arte internacional que bajo el título de more dance – less fight (más baile, menos lucha) se manifiesta como siluetas que bailan en el espacio urbano.

  • La obra/el proyecto se mueve dentro del género de arte social, comprendido en ello: diseño social, plástica social, estética relacional y la creación de una red global. A la vez se trata de una obra en proceso.

  • Todos los continentes y pueblos tienen sus bailes – el baile lo tenemos en común – de modo que dicho en pocas palabras esta obra trata de: More dance, less fight.

  • Siluetas de seres humanos que están bailando se alargan las manos los unos a los otros. Crean una red global que se extiende a todo el mundo – un símbolo de la comunidad global.

  • Las siluetas se pintan en el espacio urbano, en fachadas, estacadas, garajes, aceras y sitios parecidos – fuera igual que dentro.

  • Las siluetas de Gripdance podrán verse en sociedades locales por todo el mundo creando una obra de arte global.

  • Cada silueta de Gripdance  se crea a base de un encuentro entre el artista y una persona que desee bailar.  Las siluetas siempre se acompañan por una breve información sobre la ubicación/dirección de la silueta, el nombre del bailador, la nacionalidad, el estilo de baile y una breve enunciación del bailador. Esas informaciones se encuentran en la página web del proyecto.

 

Método de trabajo
La artista Rikke Rohde establece el proyecto que se difunde por todo el mundo de las dos maneras siguientes:
 

Método 1
Pinturas de Gripdance realizadas por
Rikke Rohde

  • Rikke efectua una serie de viajes a diferentes continentes y diferentes regiones en Dinamarca. Hace pinturas de Gripdance donde sea posible y donde obtenga permiso para hacerlo.

  • Se consigue dinero para los viajes y el material mediante solicitudes a fundaciones, patrocinadores, venta de pinturas de Gripdance en paredes y lienzos – véase el párrafo sobre Arte co-operativo.

  • El primer viaje: Rikke va a Cuba a finales de diciembre de 2007 y el propósito es pintar una silueta de Gripdance en un muro en la Habana. De ser posible en otros sitios también.

  • Otros viajes a otros destinaciones seguirán en los años que vienen.

 

 

 


 


 

Método 2
Pinturas de Gripdance realizadas por otros artistas

  • Por medio de una red de contactos de artistas y el internet se difunde el concepto del proyecto de Gripdance. De ese modo van a participar en el proyecto de Gripdance un artista en México, otro en el África del Sur y un tercero en China.

  • Cada artista elige a una persona que represente una localidad en su país – un territorio o una ciudad/barrio. Se saca una foto de la persona elegida mientras que esta está bailando. Esa foto sirve de base de la silueta que se pinta.

  • El artista local pinta la silueta de Gripdance en un sitio donde le hayan dado permiso de realizar la obra.

  • El artista local saca otra foto de sí mismo delante de la obra terminada.

  • Por último se saca una foto de la obra sin personas, y en que parte del ambiente del lugar se ve.

  • Las tres fotos se mandan al proyecto de Gripdance por Rikke Rohde que colecciona todas las fotos y los nombres de los artistas en la página web de Gripdance.

 

Ubicación de la obra

  • El proyecto no sólo se trata de pintar grandes y vistosas pinturas murales sino también de dejar aparecer a las siluetas de Gripdance en sitios más humildes e inesperados. Por eso las siluetas se pintan en el espacio urbano, en pequeñas fachadas, estacadas, garajes, cobertizos, edificios industriales, propiedades rurales, casas particulares, aceras y sitios parecidos. 

  • También se pinta dentro, como parte de una exhibición o como pintura de paredes, suelos o techos.

  • En el extranjero las siluetas de gripdance se ubicarán tanto en el campo y en pueblecitos como en zonas de chabolas y ciudades grandes.

  • Por lo tanto no es posible decir de antemano precisamente dónde se van a ubicar las siluetas de gripdance. Encontrar ubicación para las siluetas forma parte de la obra y por consiguiente este trabajo será documentado. El aspecto imprevisible es parte del encanto de la obra.

  • La ubicación esparcida y heterogénea de las siluetas asegurará el acceso igual a la obra. Será posible para todos pues, ricos y pobres, tropezar con la obra. Esto pone de relieve el carácter democrático y abierto de la obra.

  • Sólo se pinta donde se haya dado permiso.

Arte co-operativo

  • Gripdance es una obra social y democrática, por eso todos pueden participar, o como bailadores, pintores o copropietarios.

  • Personas, empresas y organisaciones interesadas pueden hacerse copropietarios del proyecto de Gripdance. Con eso apoyan la realización del proyecto.

  • Copropiedad se adquiere comprando una o varias partes en ella.

  • Las partes en copropiedad se venden en forma de una silueta de Gripdance realizada en lienzo, papel o pared. Por lo tanto el copropietario compra una pintura/un grabado único y numerado que igual que todas las otras siluetas de gripdance cuenta la historia de un ser humano que ha aprovechado la ocasión para bailar.

 Documentación

  • La página web de Gripdance sirve de documentación del proyecto de Gripdance, y al la vez manifiesta el carácter global de la obra. Una obra de arte/de red global y no verbal sino visual.  Todas las siluetas de Gripdance, y el trabajo de realizarlas, se documenta con fotos. Estas se coleccionan en la página web. Aquí los interesados pueden seguir el desarrollo del proyecto, y eventualmente planear una ruta por la ciudad, el país o el mundo para ver las siluetas de Gripdance con sus propios ojos

  • Cada silueta de Gripdance se documenta con tres fotos: a) foto del bailador, b) foto de la silueta terminada y c) foto del. Véase el ejemplo >>

  • La documentación de fotos siempre se acompaña por una breve información sobre la ubicación/dirección de la silueta, el nombre del bailador, la nacionalidad, el estilo de baile, una breve enunciación del bailador y el nombre del artista.

  • La página web de Gripdance será traducida a muchas lenguas en la medida de lo posible. Ya dentro del otoño de 2007 habrá tanto una versión inglesa como española.

  • A medida que el proyecto va creciendo, las ubicaciones donde se han realizado siluetas son marcadas en un mapamundi y se trazan líneas entre ellas. Así aparecerá una expresión visual de la red que manifiesta el proyecto.

 

Ejemplo del aspecto que podría tener un futuro mapamundi de Gripdance:

 

¿Por qué el baile y la pintura?

¿Por qué el baile?

  • El baile es una expresión corporal y no verbal, un medio de comunicación  que no requiere una lengua común.

  • En el baile “el alma” puede expresarse y puede “escuchar”.

  • El baile es democrático. Todos pueden bailar, niños, adultos, mayores, ricos y pobres, gordos y delgados, morenos y rubios, profesionales y aficionados.

  • Bailando la gente pueden encontrarse a pesar de diferencias de culturas, idiomas, religiones y convicciones políticas.

  • En el baile cabe todo, tanto física como socialmente.

¿Por qué el baile en las imágenes?

  • Puede ser difícil encontrarse para bailar traspasando distancias, fronteras y tiempo. Imágenes pueden captar el carácter del baile y hacer que perdure. De ese modo bailadores, que están separados en tiempo y espacio, se encuentran en la imagen, y el baile puede ser de alcance mundial, transcendental y de larga duración.  

  • Es un desafío apasionante interpretar los movimientos vivaces del bailador en una imagen estática. Unir algo tan fugaz como el baile y algo tan estacionario como la pintura contiene en sí una contradicción, pero según consta en esta descripción del proyecto, esta obra realmente abarca grandes distancias y diferencias, y sin duda va a llegar a ser un arte unirlas.  

 

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